🎧 声音制作
声音既能建立距离，也能提供线索
声音设计通常从对白开始，但不该止于把台词念清楚。先画出场景中的声音关系：主角能听见什么、观众能听见什么、哪些信息来自画面之外。夜班灯塔的口琴声如果始终使用相同音量，就难以表达人物逐步靠近声源的过程。
可以用环境底噪、混响、声像位置和停顿来形成空间感。对白录制应留足自然呼吸与情绪变化，不强行把每句都压成相同速度。背景音乐要注意使用许可与情感节奏，避免整段持续铺满导致关键时刻失去力度。
混音后分别在耳机、手机扬声器上试听，核对听感和字幕。 声音脚本可以额外画一条“听觉信息线”：从故事开始到结束，某个声音分别传递哪些事实和误会。比如同一段口琴旋律，最初可能被猜作求救，后来通过环境采访被理解为经验信号。
前后可以保持旋律一致，但改变收音距离、环境声或人物的听觉位置。配音时注意角色在动作过程中的气息和距离，不要把所有对白处理成录音室近讲。字幕需要为听力障碍观众提供可理解的信息，但不能在悬念尚未揭示时提前替剧情解释来源。
最后检查音乐许可与各类声音素材的使用范围。 可将《桥下的合唱》设计为三段不同混响的声音：桥下排练、社区会议、室内新场地。观众即使不看画面，也应该能够感受到场所变化和角色之间的距离。
实践提示先确定故事的真实问题，再用可核对的场景、素材和动作来检验方案。